Consideramos que en el grupo Espartaco hay bien definidas al menos dos etapas formales, así mismo cabe señalar que la formación variable del grupo con sus bajas y altas nos hablan de una formación abierta con aspiración a Movimiento por su condición heterodoxa y abierta que, sin duda, también influyen en el suceder de las etapas:
Primera Etapa 1959-1961: bajo la volumetría y facetas o prismas sometidas a una fuerte geometrización levantan su figuración, bajo grandes planos y con vocación muralista las figuras adquieren monumentalidad; bajo una iconografía explicitamente americanista, no obstante, hay una inclusión del tema industrial más propio de la realidad bonaerense, sin hacer ascos a la temática del campo. Gama baja de ocres, y colores oscuros, los no colores del cubismo son incluidos como valor expresivo. Las manos fuertes y agigantadas serán caracteristica, y los ojos sin globo ocular, como recursos expresivos.
En esta época la crítica señaló la cohesión y unidad plástica del grupo. Ya se oponen al coloniaje artístico. El gobierno los incluye en diferentes exposiciones nacionales e internacionales, llegando a hacer de "embajadores" con una exposición en la Unesco, Libano. En un panorama de abstracción su propuesta es bien recibida.
CARPANI, aqui vemos en un recorte de prensa la primera versión de "Los desocupados" de Ricardo, es el único que fuga el plano, salvo alguna excepcion de Mollari, coloca las fabricas en escalera y llena de personajes que se va diluyendo en el plano, hombres fuertes y musculados como símbolo de dignidad obrera, en los que combina la curva y la recta, aun no empasta dejando textura que parece piedra, eso vendrá un poco despues.
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Carpani. "Canastero" (1957) - Óleo sobre tela.
Desocupados se trbaja varias veces a modo de serie caracteristica del autor. Empieza en el 61 a trabajar un texturado rugoso que dará sensación rocosa tan pronto acuda a los tonos fríos.
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DI BIANCO, le caracteriza la figura en bloque, muy construida cerrando sobre si misma.
Di Bianco, aquí se puede apreciar un toque de pincel una suerte de neo-divisonismo dando una apariencia metálica gracias a los colores frios. la geometrización del rostro y la expresión de la mano bastan para entender a este Espartaco.
Elena DIZ, en estos momentos geometriza duramente un dibujo academico y solido, previo al dominio femenino de su temática aparecen las parejas, parejas obreras que se abrazan con sus fuertes manos, defendiendose de un destino gris.
Sánchez.
SÁNCHEZ 1959 OLEO SOBRE LIENZO 1.35m x 1.00m
SÁNCHEZ, caracterizado por estas figuras grises de grueso perfil, a modo de hombres de piedra que se encajan sobre si mismas y ocupan todo el plano. pero para 1961 y 62 inicia un empaste terroso.
Sánchez, J.M.
SESSANO. Dolorosa. Sanguina. Sessano remarca las lineas naturales, endureciendo el dibujo y creando facetas, de modo que el resultado es muy similar a los anteriores pero bajo un poso más naturalista.
Sin embargo, esta unidad estilística muestra tempranas vocaciones y temperamentos personales que iran cobrando forma y presencia, Bute muestra un temprano lirismo, Sessano gran imaginación, Sánchez tiende a la economía de medios, etc.
Buscando una alternativa a la volumetria geometrica Bute, Diz y Mollari buscan en la curva y volumen puro ocupar todo el plano. Remarcando la cuestion social americanista con la gama terrosa, cobrando el color valor simbólico.
Diz, Elena.
La alternativa inicial de Sessano a la geometria volumetrica se puede ver en Mural de Bohemia, diseñado para Cuba y nunca realizado.
Estos rasgos empaste expresivos y rostro primitivo abrira una pequeña etapa en Sessano.
Sessano, Carlos
Estas fisguras derivan en otra serie caracteristica de Sessano
Pero ya desde el inicio Sessano exploro la planimetria, las citas picassianas, y las formas que juegan a encajarse
Incluso el propio Di Bianco, amigo y gran seguidor del ideario muralista de Carpani, muestra esta faceta divergente, y expresiva.
Mientrantas tanto Carpani desde la CGT de los argentinos realiza Murales y diagrama afiches sindicales.
Segunda etapa: 1962-1968, Tras la salida de Carpani, el grupo queda reducido a Bute, Diz, Mollari, Sánchez y Sessano, pronto Bute parte para Paris (1963) y en 1965 se incorpora Franco Venturi.
La etapa despoja la figuración anterior y entra en una busqueda de la personalidad de cada creador, las características comunes se diluyen, el grupo acepta las novedades europeas en una suerte de antropofagia anti-colonial. El repertorio iconogáfico se amplia, a tras quedan las figuras con atributos heroicos de la lucha obrera, se pasa a una crítica de mayor calado, más existencial que deforma las figuras, los recursos expresivos se multiplican, el americanismo-universal de Tamayo en los bestiarios aparece sustituyendo las narraciones de Carpani tipo Siqueiros que ahora trabaja en la CGT "de los argentinos". Aparecen las criticas a los militares, y criticas irónicas como la celebrada serie Robots de Sánchez.
El Mundo de los Espartaco también puede ser lírico, melancólico, Bute busca la belleza solemne.
Sessano también muestra esta fase americanista de un expresionismo renovado.
Sessano 1965
Sessano
El Grupo Espartaco huerfano de programas públicos para realizar murales acuden al sector privado, Sessano recuerda para el programa Colores Primarios "competíamos con el precio del mármol".
Mural Cerámico Sessano. Exodo.
SÁNCHEZ
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DIZ, ELENA. Notese el rostro achatado e instrospectivo, un indigenismo existencial.
DIZ, ELENA (1925)
DIZ, ELENA
DIZ, ELENA
Sessano 1963 carbonilla
SESSANO, Carlos.
SESSANO, Carlos.
Sessano, Carlos.
MOLLARI, MARIO
Al tiempo los colores empiezan a cobrar vida, fuertes contrastes y vivos colores aparecen sin miedo.
SÁNCHEZ
Sánchez. J.M. 1966
SÁNCHEZ, J.M.
El paisaje urbano y rural también fueron campos de experimentación, sometiendo a este genero identitario de la plástica nacional a renovación plastica y de contenido, pues las segundas lecturas cobran claro tinte social y existencial.
Bute. Alambrado.
A PARTIR DEL 66 LA FIGURACIÓN SE HIZO MAS VIOLENTA Y RENOVADORA, como consecuencia también de la apertura del grupo a trabajar desde la SAAP con otros pintores como Alfredo Plank, Martinez Howard, Hugo Pereyra, y Carlos Alonso, entre otros.
De izquierda a derecha: Carlos Sessano, Esperilio " Chiche " Bute (+), Hugo "Negro" Pereyra, Franco Venturi (+) ( detenido- desaparecido en Mar del Plata, el 20.5.1976 ), Alfredo " Freddy " Martínez Howard (+), Ricardo Carpani (+), Alfredo Plank, Alberto Alonso (+), Mario Erlich, Carlos Alonso y Juan Carlos Sánchez.
En la obra anterior de Sánchez y en la de Sessano se rompen los limites con el Pop.
BUTE,
También se rompen los limites con la Nueva Figuración.
En 1965 se incorpora Franco Venturi (1937-1976), que recoge las influencias de Bute y Sessano. E incorpora su capacidad para el comic para imprimir un sentido narrativo y satírico a su fuerte y mordaz crítica.
VENTURI
Venturi, Franco.
Venturi, Franco.
Venturi, Franco.
La aventura plastica de los Espartaco fue intensa y ardua, y todo se ha limitado a ciertos reclamos políticos, entendemos la necesidad histórica de los mismos, no obstante, el historiador del arte también anhela la recuperación de esta fantástica travesía plastica entregada a la sociedad a cambio de nada. Es hora de respetar tal legado artístico, analizarlo y comprenderlo fuera de tópicos y limitaciones extra-artísticas. Sí Picasso hubiera visto al Movimiento Espartaco, ¿qué hubiera pensado?
